FESTIVAL PERFÍDIA
Apresentações e atividades formativas em diferentes locais de Rio Preto marcam o fim de semana do PERFÍDIA – Festival de Performances e Novas Mídias, que reúne trabalhos artísticos que promovem o diálogo entre corpo e tecnologias digitais.
A primeira apresentação deste sábado, dia 12, será na Praça Dom José Marcondes Filho. Betriz Ri, Enzo Quinsan e Rodrigo Roman apresentam a performance Curva, que une as linguagens da dança (butoh), da música (eletrônica) e da poesia (spoken word) para propor novos significados para o espaço urbano.
No Teatro Municipal Humberto Sinibaldi Neto, a ExCompanhia de Teatro, de São Paulo, apresenta o espetáculo Frequência Ausente 19Hz. O público é convidado a viver uma experiência sonora individualizada, sendo guiado por um áudio transmitido por fones de ouvido. O grupo paulistano recorre ao áudio binaural, que permite efeitos 3D em fones de ouvido.
A partir das 18h deste sábado, dia 12, as apresentações do PERFÍDIA serão concentradas na Casa de Cultura Dinorath do Valle e na Praça Cacilda Becker. A programação envolve a videoinstalação Ensaio para o Exílio, do rio-pretense Jef Telles; o teatro-show Misoneísmo, de Biarritzz e Alberto Marques, do Recife (PE); e a peformance Distopia, do Coletivo Espectro, de São Paulo.
Na Praça Cacilda Becker, também haverá, neste sábado, projeções do VJ Spetto, precursor da arte do VJ no Brasil, além das videoinstalações Antropogif, de Paulo Brazyl, e PIXO, do Agrupamento Andar 7. A programação ainda envolve atividades formativas no Sesc e na Casa de Cultura.
Na madrugada, o festival segue para o Barteliê Gastrô, no bairro Eldorado, que vai abrigar o #CabaréPerfídia, cujo destaque é a apresentação do coletivo Animalia, de São Paulo.
Já neste domingo, dia 13, a programação tem início com uma palestra da ExCompanhia de Teatro sobre os conceitos do site specific e o processo de criação do espetáculo Frequência Ausente 19Hz, na Casa de Cultura. A performance Curva volta a ser apresentada na Parque da Represa, próximo ao Hospital do Lago.
Com um trabalho que transita entre a performance, a fotografia e o vídeo, Rodrigo Munhoz, de São Paulo, apresentará neste domingo, dia 13, a palestra-performance #Versa.com, na Praça Cacilda Becker wo kann ich counter strike 1.6 kostenlosen. No mesmo local, ainda haverá a performance audiovisual U(IN)versus, do coletivo RE(C)organize, e a performance Middle Tech, do coletivo paulistano Clássicos de Calçada.
O PERFÍDIA – Festival de Performance e Novas Mídias é uma realização do coletivo Agrupamento Andar7 e conta com patrocínio da CAIXA, através do Programa Caixa de Apoio de Festivais, além das parcerias com a Secretaria Municipal de Cultura, do Centro Cultural Vasco, da Casa de Criar e do Barteliê Gastrô.
Confira abaixo a programação deste sábado e domingo, dias 12 e 13. A programação completa está no site www.plataformaperfidia.com:
SÁBADO | 12 DE AGOSTO
10h
#perfidiaLAB _laboratórios criativos em arte e tecnologia
Teatro das Imagens
[Biarritzzz – Recife-PE]
SESC Rio Preto – Espaço Tecnologia e Artes
O teatro das imagens é o furo da tela, a abertura entre o que aparece e o que está por trás: o ao vivo, a imagem real simultânea com a virtual, a fusão do palco com a coxia, mais as possibilidades de transformação do que é visto. O laboratório aborda questões acerca da ferramenta como linguagem versus linguagem como estética, em cima do universo artístico das novas imagens em movimento (o GIF, a página na web, a interface de programas, a webcam, o glitch etc). Duração: 3h
Vagas: 20 pessoas. Pede-se que cada participante leve um notebook, para baixar os programas e realizar o experimento. Entretanto, ter o notebook não é obrigatório, é possível realizar o experimento em duplas e trios.
Inscrições: Não é necessário inscrição prévia, mas se o participante quiser reservar sua vaga, pedimos que envie email com o assunto “RESERVA #perfidiaLAB Teatro de Imagens” para festivalperfidia@gmail.com, com nome e idade.
Classificação: Livre
11h
CURVA
[Beatriz Ri, Enzo Quinsan e Rodrigo Roman – São José dos Campos-SP/São Paulo-SP]
Praça Dom José Marcondes – Centro
Sinopse: Unindo linguagens da dança (butoh), música (eletrônica) e poesia (spoken word), os artistas se dispõem ao encontro com o ambiente e propõem a ressignificação deste, estabelecendo nova semântica a partir daquelas ações ali no concreto, nos passantes, no agora. Dos auto falantes ouve-se a paisagem sonora captada através de microfones dispostos na rua; mistura-se a essa paisagem frequências de síntese sonora a partir de aparatos tecnológicos diversos, criando terreno próprio para o desenvolvimento do diálogo com a dança e a poesia herunterladen.
Artistas: Beatriz Ri (butoh), Enzo Quinsan (spoken word) e Rodrigo Roman (sonoridades) tem trajetórias díspares, porém uma busca comum: a desconstrução de paradigmas artísticos e/ou de criação em suas respectivas linguagens. Beatriz tem formação em linguagens teatrais e da dança, vivência como clown e aderecista cênica. Enzo é indie publisher, poeta e artista visual/gráfico. Rodrigo é sonoplasta, técnico de som, produtor e provocador cultural. Não pretendem-se um coletivo, mas aceitam a diferença e o encontro, entendendo a transitoriedade como algo que os une e os afasta, no entanto, como sendo aquilo que torna possível esta performance.
Entrada: A performance é realizada em espaço público.
Duração: 25 minutos
Ficha técnica: Beatriz Ri: Corpo Atuante (CA), Enzo Quinsan: Repetidor de Padrões Comunicativos (RPC) e Rodrigo Roman: Explorador de Formas Sonoras (EFS)
Classificação Indicativa: Livre
14h às 21h
FREQUÊNCIA AUSENTE 19Hz
[ExCompanhia de Teatro – São Paulo-SP]
Teatro Municipal
Sinopse: Um ator se prepara, há muito tempo, para levar à cena seu projeto mais importante: um monólogo inspirado em “A Náusea” de Jean-Paul Sartre. No entanto, na noite de estreia, ninguém aparece. Ele sai então sem rumo pelas ruas da cidade e se desmaterializa fisicamente, consumido pela falta de sentido em existir. Exatamente um ano depois ele reaparece para o público através de uma experiência imersiva – através de smartphones, áudio 3D e imagens digitais – levando todos a percorrerem os mesmos caminhos que traçou no fatídico dia de seu desaparecimento.
Artistas: A ExCompanhia de Teatro começa com um grupo de estudos, em 2012 movies for ipad. Foi ali que um dos grandes dilemas das artes cênicas se colocou provocativo: questionar o teatro como um espaço de exibição. Problematizar a separação entre o palco propositor e a plateia passiva, desenvolvendo formatos e dinâmicas de cena que capturassem a essência do fazer teatral, mas que rompessem com a estética esperada e ainda assim, proporcionassem experiências ao vivo que explorassem as potências únicas do site specific. O uso de diferentes plataformas e linguagens, sempre com o objetivo de aumentar o poder de comunicação entre o contemporâneo, a obra de arte e o público, coloca a ExCompanhia num lugar de constante transformação e adaptação, um espaço que está insitrisicamente conectado às constantes mudanças tecnológicas, estéticas e sociais de nosso tempo.
Entrada: Gratuita. Sem retirada de ingressos.
Horário: Visitação livre entre 14h e 21h; intervalo entre 17h e 18h.
Duração total da experiência: 1h30 para cada pessoa.
Ficha técnica: Dramaturgia e direção: Bernardo Galegale e Gustavo Vaz; Ator: Gustavo Vaz; Produtor de Som: Gabriel Spinosa; Produção: ABGV SP Produções; Concepção: ExCompanhia de Teatro.
Classificação Indicativa: 16 anos
15h
#perfidiaLAB _laboratórios criativos em arte e tecnologia
Explodindo as normatividades do gozo: provocações ao prazer pré-fabricado
[Thaiz Cantasini – Ouro Preto-MG]
Casa de Cultura Dinorath do Vale
Uma proposta de experimento coletivo partindo das reverberações do Manifesto Contrassexual de Paul/Beatriz Preciado, de técnicas de percepção sonora e do uso de tecnologias, como uma provocação às normatividades do desejo.
Duração: 4h
Vagas: 20 pessoas.
Inscrições: Não é necessário inscrição prévia, mas se o participante quiser reservar sua vaga, pedimos que envie email com o assunto “RESERVA #perfidiaLAB Explodindo as normatividades do gozo” para festivalperfidia@gmail.com, com nome e idade.
Classificação Indicativa: 18 anos
15h às 19h
Exibição
VIDEOPERFORMANCES
Casa de Criar
Entrada Gratuita
Classificação Indicativa: 18 anos
18-22h
Lounge DJs e VJs; Inserts VJ Spetto; Insets Antropogif [Paulo Brazyl]; Videoinstalação interativa PIXO [Agrupamento Andar7]
Praça Cacilda Becker
VJ Spetto [São Paulo-SP]
VJ pioneiro no Brasil, especialista em VideoMapping, VJing, Video Performance e Instalações Interativas. Tem passagens no Brasil e no exterior dentro dos principais festivais de Arte Eletrônica. É considerado o mais influente e importante VJ do cenário nacional herunterladen. Foi responsável pela criação de conteúdo e coordenação técnica do Videomapping da Cerimônia de Abertura das Olimpiadas 2016 no Rio de Janeiro. Junto com Pedro Zaz e Roger S. desenvolveram o software Blendy Dome VJ, utilizado para mapeamento e controle de projeção em Domos e superfícies esféricas. O software está presente em mais de 40 países, sendo que renomados institutos e planetários o utilizam, entre eles o MoMA SP1 em Nova York.
Antropogif
[Paulo Brazy – São Paulo-SPl]
Sinopse: O projeto ANTROPOGIF surgiu como proposta do artista de iniciar a produção de uma série de trabalhos alusivos a Semana de Arte Moderna de 22, mais especificamente ao Movimento Antropofágico.. Para cumprir a proposta de “transfiguração”, o artista optou pelo uso de um formato de mapeamento de imagem, o GIF criado na década de 1980 e que tem conquistado um número cada vez maior de adeptos pelo mundo, incluindo aristas visuais e transmídias.
Artista: Paulo Brazyl é fotógrafo e produtor cultural.
19h às 22h
Exibição
VIDEOPERFORMANCES
Casa de Cultura Dinorath do Vale
Entrada Gratuita
Classificação Indicativa: 18 anos
19h às 22h
Videoinstalação
Ensaio para o Exílio
[Jef Telles – São José do Rio Preto-SP]
Praça Cacilda Becker
Sinopse: Duas cadeiras espelham. Esperam o tempo onde o relógio marca os versos. A poesia da esquerda confronta a prosa da direita, enquanto um abismo aproxima os dois exílios. As imagens da parede se dividem pra anunciar o motor da solidão: um deserto de vozes fatigadas. Castigadas. O todo é maior ou menor do que a soma das partes? Videoinstalação imagética e sonora, onde o público assiste a uma projeção multimídia e também interage por meio de fones de ouvido.
Artista: Jef Telles é videoartista, roteirista, ator e diretor teatral download and edit the homepage. Formado em Artes Dramáticas em São José do Rio Preto, graduado em Licenciatura em Letras e pós-graduado em Cinema e Vídeo, o artista multimídia trabalha com a fusão das linguagens teatrais e audiovisuais. É diretor-fundador do Agrupamento Núcleo 2.
Entrada: Instalalação realizada em espaço aberto
Duração: 9 minutos, reproduzidos em loop.
Ficha técnica: Videoinstalação: Jef Telles; Atuação: Marcelo Matos; Produção: Daniela Honório
Classificação Indicativa: Livre
20h
MISONEÍSMO
[Biarritzzz e Alberto Marques- Recife-PE]
Praça Cacilda Becker
Sinopse: Num teatro-show ao vivo, composto por GIFs, assiste-se a uma história em três atos-músicas. X espectadorx entra no universo de um conto contado por imagens que se movem numa tela. A transmissão é hackeada. O terrorismo virtual está presente.
Artistas: biarritzzz é o avatarônimo de Bia Rodrigues. Mesclando linguagens (não-tão) diversas como publicidade, imagética de internet e imagens em movimento, a artista brinca com a fluidez, rapidez e efemeridade do mundo digitalizado. Alberto Marques é pianista/tecladista compositor, atualmente pesquisa repertórios pianísticos diversos, realizou alguns experimentos ao vivo e em estúdio com música eletrônica.
Entrada: Performance realizada em espaço aberto
Duração: 30 minutos
Ficha técnica: Performer e VJ: Beatriz Rodrigues; Música: Alberto Marques
Classificação Indicativa: Livre
21h
Distopia
[Coletivo Espectro – São Paulo-SP]
Praça Cacilda Becker
Sinopse: “Distopia” propõe abordar os problemas da metrópole através de uma performance de criação conjunta áudio-visual produzida em tempo real, processo conhecido como live cinema spiele kostenlos downloaden vollversion ohne anmeldung für pc. De maneira integrada e simultânea, objetos, sons, ruídos e música se fundem em um processo sinestésico de performance ao vivo, onde tudo o que for reproduzido no telão será feito na frente da câmera em tempo real, entendendo a câmera como instrumento integrante da música e participante da composição.
Artistas: O coletivo Espectro surgiu do encontro da cineasta Fernanda Fernandes, da musicista e produtora musical Carolina Perini, e da musicista e arquiteta Raquel Abdian, de seus respectivos ideais artísticos, e do anseio de trabalhar a multidisciplinaridade do espectro das artes visuais e sonoras de forma abrangente e integrada. A fim de explorar este universo, o coletivo passou a experimentar algumas possíveis vertentes da união destas expressões artísticas, e inicialmente trabalhando com o conceito de Live Cinema, desenvolveu performances audiovisuais trabalhando sobre reflexões dentro do contexto urbano em que está inserido.
Entrada: Performance realizada em espaço aberto
Duração: 30 minutos
Ficha técnica: Guitarra: Carolina Perini; Live Images: Fernanda Fernandes; Sintetizadores: Raquel Abdian Classificação Indicativa: Livre
23h
#cabaréPerfídia
[Animalia (São Paulo-SP) |DJ Pedro Progresso aka #ExóticaDasArtes (São Paulo-SP) |DJ&VJ Lady Darling (São Paulo-SP) | DJ Harlen Felix (DJ residente do Barteliê)]
Barteliê
Entrada: R$ 15.
Ingressos: Venda antecipada no Barteliê ou com a produção do Perfídia, durante as atividades do festival (somente em dinheiro). Contato: festivalperfídia@gmail.com
Entrada sujeita à lotação. 80 lugares.
Somente para maiores de 18 anos, obrigatória a apresentação de documento com foto.
[Animalia – São Paulo-SP]
Um experimento sensorial que consiste em diálogos entre imagem (projeção), som (djset) e live performance, dentre suas mais variadas vertentes (de corpo instalação à dança e contato improvisação) youtube downloader free mac. Dentro de uma estética e trabalho de corpo apocalípticos e eletrizantes, Animalia dissipa suas energias em pistas de dança, palcos e rua em São Paulo e outros estados, tendo o estranhamento, a desconstrução, a utopia e o movimento dos corpos como vieses principais para o convívio.
[DJ Pedro Progresso aka #ExóticaDasArtes – DJ Residente do Festival Perfídia – São Paulo-SP]
Apresenta sua residência sonora entre atos durante o festival. Um percurso pós tropicalista pela canção brasileira e antropofágico na música do mundo.
[DJ & VJ Lady Darling – São Paulo-SP]
O duo Lady Darling, formado por Luciana Ramin e Otávio Oscar, mostra um recorte de músicas e imagens do universo tropical urbano sob a insurgência de cores e formas encontradas nos trópicos – e dos utópicos. Vai do sem freios da década de 1980 ao batecool que faz descer até o chão.
[DJ Harlen Félix – DJ Residente do Barteliê – São José do Rio Preto-SP]
O jornalista, ator, agitador cultural e blogueiro passeia por diferentes gêneros e décadas da música popular brasileira. Variações sobre o pop, o rock, a disco e a indie. De Billy Idol a Sidney Magal, de Madonna a Rita Lee.
DOMINGO | 13 DE AGOSTO
15h
Palestra
Construção site specific e tecnologia: em busca de dramaturgias singulares
[Ex-Companhia de Teatro – São Paulo-SP]
Casa de Cultura Dinorath do Vale
Sinopse: O diretor e dramaturgo Bernardo Galegale compartilha com o público a experiência de construção de dramaturgia em site specific e o uso das tecnologias digitais na ExCompanhia de Teatro, em suas quatro obras: “EU – Negociando Sentidos” (2012-2013, Brasil e Alemanha) , “Jornada” (2015, Brasil), ”Frequência Ausente 19Hz” (2015 a hoje, Brasil e Portugal) e “O Enigma Voynich” (2017, Brasil). A experiência vivenciada no Festival Perfídia norteará o debate, agora preenchido pelos novos significados revelados pela cidade de São José do Rio Preto.
Duração: 2h
Classificação Indicativa: Livre
16h
CURVA
[Beatriz Ri, Enzo Quinsan e Rodrigo Roman – São José dos Campos-SP/São Paulo-SP]
Parque da Represa – Lago 2
Sinopse: Unindo linguagens da dança (butoh), música (eletrônica) e poesia (spoken word), os artistas se dispõem ao encontro com o ambiente e propõem a ressignificação deste, estabelecendo nova semântica a partir daquelas ações ali no concreto, nos passantes, no agora. Dos auto falantes ouve-se a paisagem sonora captada através de microfones dispostos na rua; mistura-se a essa paisagem frequências de síntese sonora a partir de aparatos tecnológicos diversos, criando terreno próprio para o desenvolvimento do diálogo com a dança e a poesia.Artistas: Beatriz Ri (butoh), Enzo Quinsan (spoken word) e Rodrigo Roman (sonoridades) tem trajetórias díspares, porém uma busca comum: a desconstrução de paradigmas artísticos e/ou de criação em suas respectivas linguagens filme aus rtl mediatheken. Beatriz tem formação em linguagens teatrais e da dança, vivência como clown e aderecista cênica. Enzo é indie publisher, poeta e artista visual/gráfico. Rodrigo é sonoplasta, técnico de som, produtor e provocador cultural. Não pretendem-se um coletivo, mas aceitam a diferença e o encontro, entendendo a transitoriedade como algo que os une e os afasta, no entanto, como sendo aquilo que torna possível esta performance.
Entrada: A performance é realizada em espaço público.
Duração: 25 minutos
Ficha técnica: Beatriz Ri: Corpo Atuante (CA), Enzo Quinsan: Repetidor de Padrões Comunicativos (RPC) e Rodrigo Roman: Explorador de Formas Sonoras (EFS)
Classificação Indicativa: Livre
17h
Palestra-performance
#Versa.com
[Rodrigo Munhoz aka Amor Experimental – São Paulo-SP]
Praça Cacilda Becker
Consiste na instauração de um ambiente onde o performancero compartilhará de uma série de processos borrados pela imprecisão, irregularidade, hackeamento, gambiarra, bem como outros modos necessários para…Rodrigo Munhoz transita pela arte da performance, fotografia, vídeo e educação. Seus trabalhos tem circulado por muitos estados brasileiros, além de Colômbia, Equador, Venezuela, México, Portugal,Bangladesh e Sérvia. Nos últimos anos tem se dedicado a colaborar em rede, para o desenvolvimento de atividades que operam sob a perspectiva da (de)formação, preservação e difusão da arte da performance . É colaborador da estação de trabalho La Plataformance ,bem como do Lab Livre Performance .
Duração: 1h
18-22h
Lounge DJs; Inserts VJ Spetto; Videoinstalação interativa Qto vc ocupa? [Agrupamento Andar7]
Praça Cacilda Becker
19h às 22h
Exibição
VIDEOPERFORMANCES
Casa de Cultura Dinorath do Vale
Entrada Gratuita
Classificação Indicativa: 18 anos
19h
U(IN)versus
[Coletivo RE(C)organize + Mirella Brandi x Muepetmo – São Paulo-SP]
Praça Cacilda Becker
Sinopse: Performance audiovisual que busca traduzir artisticamente, através de imagens e sons, a história da evolução dos efeitos visuais. Para isso, foi elaborada uma narrativa sobre a trajetória de uma personagem. A paisagem ao seu redor é demonstrada através da visão em primeira pessoa e o seu mundo interior e estado mental são expressos pela interferência de efeitos visuais. A narrativa é referenciada nos movimentos surrealistas e dadaístas. A parte musical e a roteirização contaram com a colaboração dos artistas Muepetmo e Mirella Brandi travel guide.
Artistas: Coletivo RE(C)organize – é um coletivo artístico formado entre as cidades de São Carlos e São Paulo em 2009. Opera na criação de soluções visuais e interativas através do videomapping e da interatividade. Formado pela videodesigner Fernanda Duarte e pelo designer de programação Rodrigo Rezende. |Mirella Brandi x Muepetmo é uma dupla de artistas multimídia dedicada ao trabalhos que envolvem a junção entre a sonoridade e a iluminação. Juntos, exploram através da imagem e do som, sua capacidade narrativa e de transformação perceptiva em instalações e performances imersivas.
Duração: 30 minutos
Ficha técnica: Concepção: Fernanda Duarte e Rodrigo Rezende; Produção de vídeos: Fernanda Duarte; Design de programação: Rodrigo Rezende; Roteirização: Fernanda Duarte e Rodrigo Rezende, com colaboração de Mirella Brandi; Paisagem Sonora: Muepetmo; Adaptação sonora: Muepetmo e Fernanda Duarte.
Classificação Indicativa: Livre
20h
Middle Tech
[Clássicos de Calçada – São Paulo-SP]
Praça Cacilda Becker
Sinopse: Performance em formato Live Electronic Audiovisual apresentada pelo dúo Clássicos de Calçada, cuja proposta performativa consiste em uma narrativa audiovisual não linear, baseada na interação estabelecida entre os artistas e os meios telemáticos para intercambiar informações em tempo real, a partir da manipulação e processamento de dados, de síntese sonora e criação visual. A performance em formato Live AV evoca a rua como princípio estético revelando de forma poética os acontecimentos macro e micro políticos através de registros realizados em caminhos cotidianos.
Artistas: Duo brasileiro de live eletronic influenciados pelo live cinema, glitch e dronne music, apresentam uma performance autoral centrada nas estruturas sonoras e visuais baseadas no erro e no urbano. O projeto já se apresentou em diversos festivais, mostras e festas tais como: Virada Cultural de São Paulo (2016/2017), Residência Artística rural_scapes 2016, 16o LPM Festival (Roma/2015), 7o International Art Festival INCUBARTE (Valencia/2015), 29o AVAV (São Paulo/2014), 12o e 13o Visual Brasil Festival (Barcelona/2015/2014), 2o Encuentro de Arte Sonoro y Exploración Audiovisual (DF, México/2014), 4o Hiperorgânicos (Rio de Janeiro/2014), The Wrong – New Digital Art Biennale (Valencia/2014), #11 ART (Brasilia/2013) e a open class do master oficial AVM/UPV (Valencia/2014) peppa wutz spiel herunterladen.
Entrada: Performance realizada em espaço aberto
Duração: 40 minutos
Ficha técnica: Performers: Tatiana Travisani e DeCo Nascimento
Classificação Indicativa: Livre
